本着择优录取的原则，老可艺术工作室首期《中国画研究班》学员招生名额已满，招生工作取得圆满成功。录取学员现已全部到位，并进入实质性学习状态。

         为弘扬祖国优秀传统绘画艺术，进一步满足广大书画爱好者和专职从业者求学难的需要，让真正渴知求学者有更好的学习机会，老可艺术工作室第二期《中国画研究班》招生工作现进入正式实施阶段。具体事宜如下：

          一、招生人数：20人。

                            名额有限，按报名先后顺序录取，招满为止。

          二、招生范围：面向全国

          三、研究方向：书法，山水，花鸟。

          四、教学方式：教学采取传统的导师带徒弟方式，因材施教，由导师针对研究生各自的实际情况，设计不同的教学方案，进行有效务实的点对点的传帮带。

          五、招生条件：（1）生活上能吃苦；

                                   （2）学习上能刻苦；

                                   （3）注重艺术天赋。年龄、性别、学历、户籍不限；有无绘画基础以及脱产与否不限。不拘一格选拔人才。

          六、学期：一年

          七、学费：1000元/月

          八、教学目的：老可艺术工作室之所以在原有课徒教学的基础上，降低收费标准和入学门槛，扩大招生范围，主要是为有志于中国画艺术研究、传承和发展做贡献的德才兼备的谦谦学子提供学习、交流和提高、成才的空间与平台。旨在为社会培养优秀的绘画艺术家和鉴赏家。

          九、学员待遇：学生毕业后，除颁发有老可艺术工作室盖章和导师签名盖章的学习证明外，将获赠导师著名画家老可先生大写意花鸟画一幅，尺幅为四尺整纸（即八平尺），当下市价为8000元，作为收藏纪念。著名画家老可先生的绘画作品增值空间和幅度很大，学员在获知增智成才的同时，也可体会到收藏名家字画的乐趣。机缘难得。

           十、要求：食宿自理，安全守法。自觉自愿接受和遵守老可艺术工作室的一切教学安排和规章制度。

             详细情况，可电话咨询。 

           报名电话:

                  （1）13520142115（招生处主任：潘颖）

                  （2）010-86402781 （主持人：李默轩）              

                  （3）13126656468 （导师：老可先生）

                  （4）13854368565 （助教：张老师）

                                                         ----------老可艺术工作室招生处

                                                                                2008年7月28日

关于老可艺术工作室首期《中国画研究班》课徒招生的通知

                为弘扬祖国传统绘画艺术，满足广大书画爱好者和专职从业者求学难的需要，让真正渴知求学者有更好的学习机会，老可艺术工作室决定在原有课徒教学的基础上，降低收费标准和入学门槛，扩大招生范围，举办首期《中国画研究班》，计划面向全国招生20人。研究方向：山水，花鸟。教学采取传统的导师带徒弟方式，因材施教，根据其各自的实际情况，进行有效务实的传帮带，旨在为社会培养优秀的绘画艺术家和鉴赏家。年龄、性别、学历、户籍不限；有无绘画基础以及脱产与否不限。注重艺术天赋，不拘一格选拔人才。主要是为有志于中国画艺术研究、传承和发展做贡献的德才兼备的谦谦学子提供学习、交流和提高、成才的空间与平台。可随时报名，随到随学，食宿自理。名额有限，招满为止。

       学费：一年10000元；半年6000元。

       待遇：学生毕业后，除颁发有老可艺术工作室盖章和导师签名盖章的学习证明外，将获赠导师著名画家老可先生大写意花鸟画一幅，作为收藏纪念。学一年的，可获赠导师老可先生大写意花鸟画尺幅为四尺整纸（即八平尺），当下市价为8000元。学半年的，可获赠导师老可先生大写意花鸟画尺幅为四尺斗方（即四平尺），当下市价为4000元。著名画家老可先生的绘画作品增值空间和幅度很大，学员在获知增智成才的同时，也可体会到收藏名家字画的乐趣。机缘难得。

             具体事宜，可电话咨询。 

       联系电话: （1）010-86402781（主持人：李默轩）

                       （2）13126656468（导师：老可先生）

                       （3）13854368565 （助教：张老师）  

                                        ----------老可艺术工作室教学部

                                                             2008年5月8日

著名画家老可先生近照及其艺术简介         老可，号知不道人。中国当代著名画家。擅山水、花鸟。先后毕业于天津美术学院中国画系，中国画研究院首届高研班。受业于中央美术学院中国画系李铁生教授。是博士生导师姜宝林教授的研究生。现为国家一级美术师、教授。2005年始，正式成立老可艺术工作室，于北京专门从事中国画专业的学术研究、课徒教学和艺术创作。		《秋江渔隐》纸本68*68cm
其作品以好古尚典，借古开今，独标新风而享誉画坛。其山水画为密体山水。独创“钉头皴”，山川物象均以此笔法写之，语言单纯、统一，格调高雅，意禅境邃。作品积墨而就，彰显北派山水大气磅礴、雄浑苍茫之壮美。其花鸟，在与山水画的结合上作了成功的突破。构图气势恢弘，笔墨酣畅淋漓，率意灵动。其形象语境，大气而别开生面，独树一帜，做到了独与天地精神往来，澄怀味象，写心肖品。         作为备受世人关注的全国著名画家老可，集儒、释、道等诸子百家之人文精神和姊妹艺术之精华，用自己个性化的笔墨语言特质和形象话语空间，凸显了其高深的艺术修为和典雅的尚美品质。其作品或宏篇巨制，或小幅佳构，均有理性的思辨、诗意的抒发和禅宗的意境，无不出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，天人合一，物我两化，而意味深婉，形成了雄深沉健、高古朴厚的自家风貌。其诸多精品力作被国内外友人、收藏家和美术机构收藏并获好评。被学术界和收藏界资深专家推评为当代最具收藏增值潜质的实力派画家之一。是当今画坛市场行情走势强劲上扬的又一新的亮点和投资热点。         其作品与学术专评多次刊载于《中国书画报》、《美术报》、《中国文化报》、《国画家》、《中国画家》等国家级专业报刊，出版有《中国当代实力派画家丛书.老可》等画集。  * # * 著名画家老可先生的联系方式：                                               （1）移动电话：13126656468                                               （2）QQ：313582370                                               （3）E-mail: laoke999@163.com                                               （4）个人网页：http://hi.baidu.com/画家老可                                               （5）网易博客：http://hjlaoke.blog.163.com                                               （6）老可艺术工作室首期《中国画研究班》课徒招生电话：010--86402781，13126656468， 13854368565  （现正在热招中......）

浅谈禅宗与中国画

老 可

佛教传入中国，始于汉代。禅宗，则始于南北朝。禅宗是印度佛教与中国传统文化相结合的产物，是中国化的佛教。禅宗突出人性自觉，实现了有佛教的自我内观向自然客观境界的转向，有着深刻的哲学思想和人文精神，对中国传统绘画产生了重要影响。中国绘画也以其独特的精神文化内涵，逐步成为中国禅文化的重要组成部分。中国禅宗分为南北二宗，后以南宗为盛。南禅对中国画的影响尤深。受禅宗影响，在美术史上中国画也便有了南北宗之谓。自盛唐始，禅风画韵相互交融，禅机画理交互渗透，产生了唐朝王维、宋朝苏轼、清朝石涛等为代表的大批以禅入画的水墨文人画大师，逐步改写了盛行历朝历代的金碧青绿山水一统天下的局面。中国画自此便唱响了以黑白、水墨为语调的主旋律，由此也产生了“论画以形似，见与儿童邻”、“虚静空灵”、“我师我心”、“师心自用”等禅画理念。

禅宗与中国画的思想理念情趣相一。

一、禅宗与中国画的法道守一——心道

中国画讲求“外师造化，中得心源”。强调人对现实生活的平常体验性和对环境的心灵感悟，主张师心自用。南朝宗炳就提出了“应目会心”理论。“应目”是指观察物象，“会心”则是画家感应于物象后所产生的思想感情，亦即“物我两化”，情景交融，最后达到“万趣融其神思”。

中国画讲究意境。在意境的形成中，物象是基础。脱离了物象，情与意就无从抒发，心也即无所寄托，也就产生不了达意之境。因为在意境中其心其情均消融在物象之中，并由此得到生发。在意境中起主导作用的是情、是意，也即心神。所以画家笔下的精品力作往往能以一种洗炼含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，其关键还是心境的真诚传达与回应。笔墨是中国画的根本。中国画的笔墨语言是画家创造性表现客观物象的手段，它具有反映不同画家情感轨迹的特性。中国画以黑白为主色调，以笔墨为表现语言，其本身的根本性决定了其意象性的表现特点。这是因为融于画家笔下之境，绝非客观物象，而是心中之境。

中国画讲究传承。一是向古人学习，向传统要营养，与古人交心；二是师徒间手传心授。但从真正意义上讲，是用“心”来传承中华民族光辉灿烂的艺术文化血脉。这要求画者，习古而不能泥古，以“我心为法”，变通妙理。正如石涛所言“法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。”其中“一画”并非指一幅画，而是禅宗所指明心见性。由于一切法不离心法，心能生万法，“一法藏万法，万法藏于一法，万法即一法，一法通万法，万法在一法中”（《法华经》语）。经中所致的“一”即为心。故石涛“一画之法”中的“一”指的是心。人若达到见性，即可达到一，其万法则在其中。要想达到心法之根本，则在于缘起，缘起性空，方可见性。人能见性，方得“一画之法”。此时之“一”，是随心所欲；此时之“法”，则是大智慧。石涛论画，画理禅机尽在其中。但始终强调对“心性”的关照。“见用于神，藏用于人，而世人不知所以”。其中之“见”，即佛理“见惑”见之。“神”是指人的精神。人的精神若受世间妄见所染，会产生五种见惑，即边见、身见、戒见、见取见、邪见。而人的本原之心却不见了。其原因主要是充满见惑的心在起作用，如此心态则难达空境，更无立一画之法可言。“藏”来源于佛经中“万法藏于一法”。“一”就石涛所言，是为心。而万法则藏于此心中。若有妄念则难见藏于心中的“一”。 “用于人”是指人的悟性，立“一画论”需要悟性，“一画之法，乃自我立”。其中“我”有大我、小我之别。大我是得悟之我，小我是偏见妄念之我，得大我者必得“心法”，即可见性，可立一画之法。石涛又语“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画从于心者也。”要想达到无法生有法之境，首先应立“心”。因为无心则无境，无境亦无心，心境相依，方可见地。只有认知“心即是一”这个道理，方可成为“从于心者”，才能做到“盖以无法生有法，乃至随心所欲”。禅宗，讲究提持心印，见性成佛。“佛语心为宗，无门为法门”（《楞伽经》语）。故，禅宗也即心宗。禅宗认为，人是感受大千世界的主体，在修行中靠内在精神去驾驭纷杂的环境而不是被动地接受，着重强调主体精神的作用。“应无所住，而生其心”（《金刚经》语）。人的修行可以顿悟。即心见性。禅宗提倡“随缘人生”。用真心感悟则“即心即佛”。由此可见，禅宗之所以对中国画有着至深的亲和力，其根本原因是法道相一。即还本归真，见心见性，自证自悟，畅扬心道。

二、禅宗与中国画的风气守一——虚静恬淡

禅宗以“二入”、“四行”学说及《楞伽经》作为习禅的根本理论。“二入”，一是理入，指禅法的理论，二是行入，指禅法的实践。“四行”，即为报冤行、随缘行、无所求行、称法行。禅宗以壁观法门为中心，教人安心。自达摩于南北朝时期东渡来中国传法立禅宗始，经二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖惠能代代相传，并得到丰富和发展。至六祖惠能，提出了一相三昧，一行三昧之宗旨，强调安闲恬静，虚融淡泊。参禅者能超尘脱俗，以禅修德，以定求悟，达到空性而得到解脱；甚而在坐禅入定之中，忽然得悟而明其妙，心境升华，一变常人之理，独辟一片新境。再有禅僧大德的机锋转语及禅理的奥妙玄机，尤为中国画家尤其文人、士大夫画家所欣赏和推崇，禅悦之风盛行。谈禅为逸事，无禅不雅。禅学中超然独脱的境界，尤为中国画家受益至深。画家长期修禅的过程中达到的心照与觉悟，使人清净本心，无障无碍，顺其自然。虚静之气超然入画。画风自然趋向含蓄、寂静，并进而得到安宁、空灵的韵味。“静者心多妙”、“超然思不群”。由于受禅宗思想的影响，画家戏墨玩赏的心态渐盛，以疏简明快的笔墨，潇洒自如、随心所欲地去创作而含蓄玄妙，超逸静穆，禅味十足。这对中国水墨写意画的发展起到积极推动作用。画家以画为禅，将绘画作为怡养性情的道场，其画境恬淡静气，格调高雅，则自在情理中。对于中国画，禅宗则改变了画家的创作思维，使人们对“色”、“空”有了非常深刻地认识，并形成了东方美学的一种流派，使中国画的发展不但重视形的表现，同时，更加注重虚静、恬淡等意境的表达。

三、禅宗与中国画的格调守一——自然空灵

“心同野鹤与尘远，诗似冰壶彻底清”。从“诗画一律”观，读韦应物的诗句，可以看出，中国画家尤其文人画家崇尚淡泊。因为淡泊是脱去匠气、人间烟火气后的气息，是自然的或重新融入自然的生命形态，是形而上的精神层面。真正空灵高格的中国画境界，使画家超凡脱俗，迥然高蹈，并借此表现自己的宇宙情思和生命情调。正如清代张庚在《浦山论画》所言，“何谓发于意者？走笔运墨，我欲如是而得如是，若疏密、多寡、浓淡、干润各得其当也。何谓发于无意者？当其凝神注想，流盼运腕，初不意如是，而忽然如是也。谓之为足，则实未足；谓之未足，则又无可增加。独行于笔情墨趣之外，盖天机之勃露也。”可知，中国画状写物象是自然生机与灵气的洋溢，是画家自然而然的情意表达，是画家精鹜八极、心游万仞、对物通神的灵感所得，是画家“有意”与“无意”的出神入化之境。

感应天地之间的苍茫状和人世间的诸多无奈，中国画家尤其文人画家的内心世界往往有着无尽的孤独。但这种孤独不是现实的孤独，而是一种“超然孤独”。独与天地精神往来的高洁心性，则包蕴在这种孤独之中。由于孤独，所以内心世界一片静寒。因为静寒则驱除了尘世的一切喧嚣，将其带入幽远清澄的空灵世界之中。荡涤心间污垢，使心如冰壶一般清澈空明，此正为“澄怀观道”之境界。表现在中国画作品上则会产生因寒而幽、因幽而静、因静而空、因空而灵之境，这恰恰就是一种回归自然、宁静淡泊的心灵关照。正如苏东坡所言：“静故了群动，空故纳万境。”禅宗强调“妙有性空”、“随缘素位”、“缘起性空”，因为禅理无所不在，要求参禅者舍相求真。真即大千自在。禅具有神妙空灵的内涵，并能直接彻见人的本性。禅宗追求禅定，对宇宙万物色相视之为空，以虚静之气为参禅者的立体之境，要求参禅者以平常心处世，扬弃一切分别相，归于本真。受禅定思想影响，中国画追求以墨代色，以简化繁，大朴自然而气韵灵动。“诗画本一律，天工与清新”即体现了禅宗思想对中国画追求自然、空灵、平淡、天真格调和趣味的影响。

纵观历史迹象，禅宗思想对中国画的发展注入了生机和活力，中国画也为禅宗的发扬广大提供了难得的“道场”。尚问当下何？禅者“无相”，画者“大相无形”。或禅，或画，或机，或理，或禅画，或画禅，“妙悟不在多言”（王维语）。也正如庄子所言，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，是故至人无为，大至不作，观于天地之谓也。”

                                                                                           2004年10月8日于北京中国画研究院

                                                                                            【老可赋】

                                        寒池青莲（陈秀冬）

              序: 太平盛世之年，桃李竟芳之月；南国边邑之青莲，谨以丹心几许，寥以薄言浅字,以赠齐鲁儒家名仕。
           山东风光旖旎，山奇水秀，草木灵光；齐鲁俊才天门, 伏蛟隐凤，贤明辈出; 蓬莱名仕，画坛俪枝；丹青名家老可，号知不道人。其人心境清逸，不慕名利；幼敏好学，锐意进取；研采千秋辞翁，钟情天下丹青。师承阎公，才续湖冰。未浮名以江湖，却淡泊以书桌。尊贤之怀虚谷，达万里路；纳新之意日出， 照万卷书。故，夫踪迹于大江南北，揽尽天下奇峰；古语亦云：“仁者乐山，智者乐水”。夫以仁智于一身，遨游于名山大川，则情满于山，乘涛于江河湖海，则意溢于海。夫以咫尺之图，写千里之景，见古今之长。
           出乎其类，拔乎其萃。名人贵之以名, 四海而闻传；丹青贵之以奇，惊鸿而擅美。夫之画道，神韵超然，刚劲凝伟，大气磅礴；笔法布置有序，气韵生动，应物象形，格调高雅,意禅境邃。其《山泉清音》，远景烟笼，深岩云锁，山崖合一水而瀑泻，泉不乱流。其《溪山高隐》，草舍芦亭，罗峰列嶂，寒林扶疏而萧森，意境清幽。其写实四时有序，春夏秋冬生于笔下，春则雾锁烟笼，山色堆青；夏则林木蔽天，近水幽亭；秋则水天一色，芦岛沙汀；冬则即地为雪，冻云匝地。四季叠然，各显其韵。
           望云神韵飞扬，画比秋色；临风春思浩荡，墨如兰亭。临摹岱宗而心藏天下，纵笔太行而雪满天涯。云海仙境，古道仓仓跋燕山；鹤壁立天，孰仰万仞砚无边。探深渊而闻天籁音，参佛道而步大哲门。禅宗心，澹无虑。
           噫！边鸾写就百雀生，赵昌画成花传神。关仝洒脱，绘山水之韵；荆浩妙笔，染华夏神章；夫妙悟自然，物我两忘。得此佳儿，齐鲁有幸。
           诗曰：
                超时意境别牵肠

                书画兼擅当各长

                逋忘曾几意独绝  

                千古难求一墨郎

                                                                       公元二零零七年四月十八日于福建